一心一懿

停不下来

一心一懿 — Tue, 15 Jul 2008 13:40:54 +0800

忙得停不下来，刚完成一部30集的历史电视剧的剧本创作，接着又是一个主旋律的电影要写，另外还有一个民国时期的恩怨情仇的电视剧要策划。

恨不得长三头六臂了……

一个文盲打败了两个高级知识分子！

一心一懿 — Sat, 26 Jan 2008 00:32:33 +0800

这些日子，为了替一小说改编剧本，所以对宋辽金三国的历史做了点功课，这段历史是人们普遍不太知道的。

现在我用一种趣味的方式来解说这段历史，让大家见笑了。

在竞争激烈的生意场上，一南一北分别有这么两家集团。

南面的叫宋集团，该集团规模庞大，几代相传下来，业务涉及到方方面面，集团的CEO叫赵佶，本来是轮不到他当老大的，可是他的哥哥没有儿子，所以经过董事会讨论，他被推上了老大的位置，当然也有人曾经反对，等他一上台，反对的人立马连降几极，没多久就被炒了鱿鱼。

赵老大学历很高，琴棋书画样样精通，特别是他那一手书法，无人能及，所以担任了书法协会的主席，同时还担任了南方作家协会的主席，这几个头衔，加上富豪的身份，引来了众多美女。

北面那个我们称为辽集团，该集团也是几代相传了，实力雄厚，下设南北两个分集团，常常搞垄断主义，辽集团的CEO叫耶律延禧，他老爸老妈很早就挂了，所以爷爷就把财产都给了他，此人能文能武，继承了他祖母的文学音乐天赋，同时又和他祖父的一样爱郊游，除担任北方作协的主席外，他还是驴友俱乐部的主席。

在辽集团的北区分集团的管辖下有许多子公司，这些子公司的性质类似于承包，虽然独立经营业务，但是每年要交给辽集团一定数额的承包费用，其中有一家叫女真的子公司的业绩比较不错，这个子公司里经营农副产品、海产品以及各类野味。

公司的经理叫阿骨打，连小学也没有念过，大字不识几个，他有一个好朋友叫完颜希尹，也叫谷神，这位可是大学生哦，他经常会给阿骨打策划一些让公司发展壮大的计划。

辽集团每年有个庆典活动，所有子公司都要去参加，这次，耶律延禧性质很好，请大家吃完了饭，又要大家陪他一起唱卡拉OK，别的子公司的经理不管唱得好听难听的都拉开了嗓门又唱又跳，只有阿骨打又不唱又不跳，这让耶律延禧觉得非常地没有面子，想叫人教训阿骨打。

耶律延禧的小舅子萧奉先觉得他们是堂堂一个集团领导，没必要和一个小小的部门经理去斗气，耶律延禧想想也对，就没再计较。

阿骨打回去以后，和谷神商量如何能摆脱辽集团的控制，谷神教他目前还是要和总公司搞好关系，在这个前提下，再想办法把其他公司并吞掉，壮大自己的力量。阿骨打听了谷神的话，慢慢地扩充自己的实力。

在他最需要帮忙的时候，来了个海归派，叫杨朴，他和谷神一搭一档，女真公司立刻就有了突飞的进展，其他几个子公司都慢慢地依附了他们公司。

很快，阿骨打夺取了辽集团的宁江州分部，这个时候，宋集团也发现了这个女真公司在和辽集团竞争了，对于宋集团来说，他们很希望女真公司能够把辽集团打败，因为宋集团心里也有一股气憋着，他们的前辈在上次的金融斗争中把燕京十六家分公司输给了辽集团，害得骨干老臣杨业全家都赔上了性命。

女真公司的规模越来越大，杨朴建议应该阿骨打应该脱离辽公司，自己大干一番。经公司的骨干一致同意后，阿骨打开始独立门户，从此以后，一家新上市的金公司出现了。

宋集团见状，立刻派公关经理马植去和金公司洽谈联手对付辽公司的事宜，几经往来之后，达成了海上之盟。

正当宋集团要和金集团一起行动的时候，宋集团内部一个叫方腊的人开始闹起了罢工，赵佶只好让秘书童贯去摆平，结果耽误了行动。

幸好，金集团也没有想过指望宋集团，仍按着自己的方针计划向辽集团全面打击，收购了他们的许多公司，再加上萧奉先总是想出坏点子，搞得很多人都对辽集团丧失了信心，纷纷投靠了金集团。

十年不到，金集团就把辽集团的绝大部分产业都给并吞了，宋集团也想分一杯羹，向金集团提起了海上之盟，阿骨打答应把燕京十六家分公司还给宋集团，但是他把这十六家公司的所有物资、人员都拉回了金集团，宋集团得到的只是十六个空空的房间。

可惜的是，阿骨打没有看到辽集团被全部并吞，就因为劳累过度而挂了，两年后，他的弟弟才完全把辽集团给彻底毁了，之后，金集团又把目光瞄准了无能的宋集团，这是后话，这里就不提了。

总之，辽宋金三集团的斗争，可以归结为一句话，一个文盲打败了两个高级知识分子。

本命年！

一心一懿 — Wed, 12 Mar 2008 11:01:01 +0800

08年了，今年是本命年，计划和心愿都没有，其实不是没有，而是觉得不需要刻意去制定什么，有时候有些事在不经意间会峰回路转的。

所以，继续坚守我的观念，“保持良好的心态，不强求，坚韧执着，努力去做！”

股市——卖烧饼的股市

一心一懿 — Tue, 13 Nov 2007 17:02:08 +0800

最近的股市起落很厉害，不由想到了以前曾经看过的一篇文章，转载过来让诸位参与股市的朋友们思考

假设一个市场，有两个人在卖烧饼，有且只有两个人，姑且称他们为烧饼甲、烧饼乙。
假设他们的烧饼价格没有物价局监管。

假设他们每个烧饼卖一元钱就可以保本（包括他们的劳动力价值）
假设他们的烧饼数量一样多。

    ----经济模型都这样，假设需要很多。
    再假设他们生意很不好，一个买烧饼的人都没有。这样他们很无聊地站了半天。
    甲说好无聊。             　　
    乙说好无聊。
    看故事的你们说：好无聊。

    这个时候的市场叫做很不活跃！
    为了让大家不无聊，甲对乙说：要不我们玩个游戏？乙赞成。
    于是，故事开始了......

甲花一元钱买乙一个烧饼，乙也花一元钱买甲一个烧饼，现金交付。

    甲再花两元钱买乙一个烧饼，乙也花两元钱买甲一个烧饼，现金交付。
    甲再花三元钱买乙一个烧饼，乙也花三元钱买甲一个烧饼，现金交付。
    于是在整个市场的人看来（包括看故事的你）烧饼的价格飞涨，不一会儿就涨到了每个烧饼60元。但只要甲和乙手上的烧饼数一样，那么谁都没有赚钱，谁也没有亏钱，但是他们重估以后的资产“增值”了！甲乙拥有高出过去很多倍的“财富”，他们身价提高了很多，“市值”增加了很多。
    这个时候有路人丙，一个小时前路过的时候知道烧饼是一元一个，现在发现是60元一个，他很惊讶。
    一个小时以后，路人丙发现烧饼已经是100元一个，他更惊讶了。

又一个小时以后，路人丙发现烧饼已经是120元一个了，他毫不犹豫地买了一个，因为他是个投资兼投机家，他确信烧饼价格还会涨，价格上还有上升空间，并且有人给出了超过200元的“目标价”（在股票市场，他叫股民，给出目标价的人叫研究员）。

    在烧饼甲、烧饼乙“赚钱”的示范效应下，甚至路人丙赚钱的示范效应下，接下来的买烧饼的路人越来越多，参与买卖的人也越来越多，烧饼价格节节攀升，所有的人都非常高兴，因为很奇怪：所有人都没有亏钱......
    这个时候，你可以想见，甲和乙谁手上的烧饼少，即谁的资产少，谁就真正的赚钱了。参与购买的人，谁手上没烧饼了，谁就真正赚钱了！而且卖了的人都很后悔――因为烧饼价格还在飞快地涨......
    那谁亏了钱呢？
    答案是：谁也没有亏钱，因为很多出高价购买烧饼的人手上持有大家公认的优质等值资产――烧饼！而烧饼显然比现金好！现金存银行能有多少一点利息啊？哪比得上价格飞涨的烧饼啊？甚至大家一致认为市场烧饼供不应求，可不可以买烧饼期货啊？于是出现了认购权证......
    有人问了：买烧饼永远不会亏钱吗？看样子是的。但这个世界就那么奇怪，突然市场上来了一个叫李子的，李子曰：有亏钱的时候！那哪一天大家会亏钱呢？
    假设一：市场上来了个物价部门，他认为烧饼的定价应该是每个一元。（监管）
    假设二：市场出现了很多做烧饼的，而且价格就是每个一元。（同样题材）
    假设三：市场出现了很多可供玩这种游戏的商品。（发行）
    假设四：大家突然发现这不过是个烧饼！（价值发现）
    假设五：没有人再愿意玩互相买卖的游戏了！（真相大白）
    如果有一天，任何一个假设出现了，那么这一天，有烧饼的人就亏钱了！那谁赚了钱？就是最少占有资产――烧饼的人！
    这个卖烧饼的故事非常简单，人人都觉得高价买烧饼的人是傻瓜，但我们再回首看看我们所在的证券市场的人们吧。这个市场的有些所谓的资产重估、资产注入何尝不是这样？在净资产收益率高企，资产有高溢价下的资产注入，和卖烧饼的原理其实一样，谁最少地占有资产，谁就是赚钱的人，谁就是获得高收益的人！
    所以作为一个投资人，要理性地看待资产重估和资产注入，忽悠别人不要忽悠自己，尤其不要忽悠自己的钱！

在高净资产收益率下的资产注入，尤其是券商借壳上市、增发购买大股东的资产、增发类的房地产等等资产注入，一定要把眼睛擦亮再擦亮，慎重再慎重！
因为，你很可能成为一个持有高价烧饼的路人！

心魔——《1408幻影凶间》

一心一懿 — Sat, 22 Dec 2007 13:35:40 +0800

对恐怖惊悚片从来不惧，所以看到电影的介绍就有了兴趣：主人公Mike Enslin是一个恐怖小说家，将装神弄鬼作为本职工作的Mike自己平日里却是个彻头彻尾的无神论者。为了完成自己的新书，Mike决定找一家“闹鬼”的房间住上十天，他最终选择了传闻中恐怖的海豚饭店1408房间。饭店经理拿出在那个房间中历年来数十起离奇死亡事件来劝Mike不要冒险，但Mike坚持着自己的选择，而搬进1408房后一件件离奇的超自然现象出现了，大量恐怖惊悚的真实体验为Mike新书着实积累了素材，也让他恐慌了，他必须得先活着走出那个房间……

粗看之下是一个普通的恐怖惊悚片，看完之后我就不这么认为了，其实整个故事围绕着真实和幻觉、回忆和伤痛展开的，剧中的Mike在1408房间里感受到的一切是他非常真实的一个梦，是他的潜意识在让他做梦。

所谓1408号房间，是一个人的心房，你心里有多少心魔，那么在这个房间里，你心里所有的魔鬼都会出现，而且找你最痛的、最怕的、最弱的地方下手，谁没有伤痛的记忆？

进入房间一开始给人的感觉只是一般的诡异，突然出现的巧克力，被重新叠好的卷纸，Mike手被自动落下的窗给砸了，水龙头里居然放出滚烫的水，空调坏了，收音机自己响了，闹钟开始倒计时，接着看见想杀他的人和自杀的人的幻像，Mike终于意识到这间屋子确实有问题，他开始想逃出去，但门已经打不开了，电话里传出来的是莫名其妙的问答，看了饭店的布局图后，他打算爬墙到隔壁房间的窗口去求助，可当他爬过去后发现隔壁没有窗口，而且整个楼都没有窗口，他只好再爬回自己房间。

爬墙这段看得比较紧张，曾让我一度以为是某种灵异现象在作祟，但当他再次回到房间后发现那张布局图上只剩下了1408房间，向对面窗口的人求救时发现那人居然是他自己，这一切终于让我明白他遇到的都是自己的心魔，他在和自己做斗争，因为生活中的Mike有那么多的问题，而且是那么孤独无助，女儿死亡、和妻子分开、父亲的病、他自己的不如意……

片中也有过希望，Mike出了房间，和妻子也重归于好，而且出版了畅销书，但这也是幻觉，在美好中突然又来了迎头一棒，他又回到了1408房间，比之前更甚的是女儿出现了，两脚是血的走在瓦砾里，应该说女儿的死亡是他心头最大的阴影，他抱住女儿，可结果女儿却死在他怀里，成了灰烬。

致命的一击之后，一个小时到了，他在电话里听到的是“你可以选择像这样一遍一遍度过这1小时，或者，可以利用我们的快速退房系统！”

“快速退房系统”——自杀，这就是以前几十位房客自杀的原因，1408让住进去的人直面面对自己最脆弱的伤口，在一个小时又一个小时的折磨下，大多数人受不了这样的折磨，他们选择到另一个世界。

Mike面前也出现了打好结的绳子，但他没有选择自杀，因为就算到了另一个世界里，如果无法摆脱自己的心魔，那么心魔还是会伴随着你，所以他没有放弃自己，他要和这个房间同归于尽，“我这辈子都活得很自私，但是我不想就这么死去，如果我要下地狱，我也要你和我一起。”当熊熊烈火吞蔓吞噬着整个房间的时候，Mike自若地拿了把椅子坐下，看着这一切，对着自己的录音机说：“我来这里是为了工作，我没有退缩，在这里我赢了海豚，10分！”

让我困惑的是结尾，经理手上录音机里的话的产生是什么意识形态？幻觉还是真实还是别的什么？这是我唯一没有看懂的。

不过很喜欢这两句话：“不好的记忆都应该统统丢掉。”“不，或许有些不好的记忆需要保留。”

接下来随便说说，这部片子里还有很多隐喻，圣经上说：自杀者永坠地狱。按这个说法，这个房间是在不断地把人拉入地狱中。

Mike父亲出现时说了句话，我觉得蛮重要的：“你也会象我一样”。我看到这里时想起了影片开头的铺垫，Mike在签售鬼怪小说时，有个女孩拿了本很多年前他描写父子真情的小说《漫长归家路》来让他签名，所以我当时就想到这两个细节是不是相关联，后来才知道父亲只是他内心的伤的一部分，他内心最伤的还是他女儿的死，再把这三者结合起来，个人认为这也是主人公对死亡的疑惑，人都会死，人死后有会有灵魂吗，灵魂会有痛苦吗？

可是真有灵魂吗？要知道主人公是个无神论者，仔细想想剧中表现出来的细节，先是酒店方的百般阻扰，还有1408其实是在13楼，而且1408相加也等于13，那本1408房以往死去客人的详细资料，都在给Mike强烈的心理暗示：在1408，他会得到他想看到的鬼魂。

不可忽视的还有演员，John Cusack在封闭的房间里一个人的表演确实精彩，把困惑迷茫恐惧表现得淋漓尽致，同时也佩服编剧，有近一个小时全在一个房间里推动剧情，让人欲罢不能。

最后，要提醒大家的是这部电影结尾有两个版本：

第一个导演剪辑版的结局：Mike自己放火烧了1408，店里的火警铃声响起，客人都跑了出去。他的妻子在赶来的路上也看到了出了事，跟警察说她丈夫还在里面，可是已经晚了，1408爆炸了。葬礼上，店经理也去了，他把Mike的录音机带给Mike妻子，可是Mike妻子没要。店经理自己回到车里，听了录音，放的是作家和他女儿对话的片段。又突然看到车后座的作家，烧得面目全非，吓了一跳，仔细一看，原来是幻觉，店经理开车走了。电影最后一幕是Mike的魂在烧焦了的1408里转了一圈就消失了。

第二个公映版本的结局：Mike自己放火烧了1408，旅店里的火警铃声响起，客人都跑了出去。Mike的妻子在赶来的路上也看到了出了事，跟警察说她丈夫还在里面，消防员上楼把Mike救了出来。Mike在昏迷中告诉消防员们千万不要进1408。店经理则在自己的办公室里拿着酒杯自言自语对Mike说：“well done！”在医院里，病床上的Mike和妻子重归于好。过了些日子Mike病好了，他和妻子回家收拾东西，妻子要把他的录音机扔了，他没让。接着Mike播放了录音机，里面是他和女儿对话的片段。Mike的妻子听后目瞪口呆，把手里的东西摔在了地上，Mike则露出了诡异的微笑，the end。

总之，这是一部值得一看的电影。（建议看导演剪辑版的）

帅哥袁朗

一心一懿 — Thu, 18 Oct 2007 20:10:48 +0800

本来是和高城一起谈的，结果系统显示字数超了，只好分开来。

此剧的后半段袁朗一直出现，同样是许三多的上级，他和高城的相同点都是有情有义，不同的是他从一开始就看好许三多。

突然发现一个很有意思的事，许三多两次进七连，而成才两次进老A，而他们的第二次都是被拒绝，但结果总有人求情让他们留下。

袁朗看问题一针见血，眼睛里只有行和不行，合格或者不合格。从他对成才的态度就能看出了，成才第二次到老A，袁朗说：“我现在无法判断成才，他已经经历过一次，而且选择了逃避，他如果再来这里，我的一切手段和方式对他都不起作用。”

作为老A的队长，他严厉，近乎苛刻，业务拿的出，小拓和他争辩时，他的一手射击水平让大家都看傻了，但在平常的时候，他也像这个年代的其他年轻人一样，戴着酷酷的墨镜，玩着PSP游戏。

他很欣赏许三多，从许三多把他俘虏了那一刻开始，之后他也一直关注着许三多，特意跑到七连去看望。

他是个内敛的人，感情不轻易外露，老A选拔那场，看到许三多的坚持和561的放弃，他震撼，但克制了激动；在受到小拓的激时，也不生气，只是用实际行动来证明；哪怕就是吴哲的辩论交锋，也是淡淡的话语，并不尖锐；面对许三多的问题，也没有用责备或者说一大堆大道理，而是给予了宽容和宽松的环境让许三多自己来思考，甚至在许三多要借20万这笔大额款时也是从从容容的。

高城和袁朗之间的交往不多，只有在交战中，前面几次两人都没有什么交谈，对话最多的一次的是在最后一集里的演习结束后。

袁：谢谢你，带出几个能把我从战俘营里抢出来的兵。

高：兵不是带的，就算是，我也不是给你带的。

袁：对对对，看样子，这顿大餐是免不了了。

高：我酒量一斤，跟你喝，两斤吧！

袁：我酒量二两，跟你喝，舍命！我一定会开车亲自请你来吃饭。

高：我等你！

相知不在于话多，短短几句话就能让两个同为军人的男人成为朋友了，如果这样都不能成为朋友，那岂不太可惜了！

好了，整部剧的主要人物都说完了，看过的人相信都深有体会，没有看过的人应该去看一看，相信也会有感触的。

再罗嗦一下，其他人物的设置也是非常精彩的，白铁军的幽默，李梦的油腔滑调，许老爹的可爱、许二哥的吊儿郎当……

编剧的功底很棒，剧中人物的性格从语言和动作上处处体现了出来，例如：

许三多在三连五班的第一个晚上，老马班长宣布不准打牌大家一起看电视，李梦又怪声怪气地说：“今天晚上又是经典影片《大浪淘沙》，哎？！哥几个，今天晚上的沙子好像比昨天晚上的白啊！”

正不明所以，镜头一转，老马在摆弄电视机，屏幕上一片雪花。不禁拍案，好一个大浪淘沙！

其他精彩台词：

高城：这过日子就是问题叠着问题，你唯一能做的，就是怎么解决问题！

明明一个强人，天生一副熊样！

袁朗：我敬佩一位老军人，他说他费尽心血却不敢妄谈胜利，他只想他的部下在战场上能少死几个人，他说这是军人的人道。

在绝望的时候才会尽最大的努力！

老马：你现在混日子，小心两来日子混了你。

吴哲：平常心，平常心！

白铁军：猪都被你气死了。

许三多：我给班长挡子弹。

谈高城

一心一懿 — Thu, 18 Oct 2007 20:13:03 +0800

高城和袁朗，这是两个很有特性的人物，相比之下，个人更喜欢老七。

老七，呆过三年的军校，任过一年的排长、三年的连长，加上很特殊的身份，军长的儿子，这样的背景和经历让他成为“我在营里威，团里横，十六个连长我老大”的人物。

他有些自以为是，出场很特别，骂，骂许三多，仅凭许三多一个无心的投降手势，就把许三多打入冷宫，横看不顺眼竖看不顺眼，态度坚决地不愿给许三多任何表现的机会。新兵训练结束后，听到史今想要许三多，他回答是：门都没有。不管什么样的兵，我会去发现他身上的长处，但这个兵没发现任何长处。我不喜欢举手投降的兵。

同样，许三多第二次来到七连，换了别人，团长介绍来的人还不赶紧收下，可老七根本没放在眼里，照样拒绝，但他却拗不过史金的坚持，在他眼里，团长和七连的兵相比，他更看重他的兵，特别是优秀的兵。

看他对史金的评价就知道了史今在他心里的地位：我怕他，我怕对不起他，他是看多想多做多，可啥事也不说呀！

再看史金为了许三多和老七的对话，简单的几句话却把两人的情感都展现出来了。

高：你还要维护他？

史：就像您维护我们一样。

高：你坚持？

史：我坚持。

高城看重史金，所以他让步，可见他对他的兵有多看重，只有看重兵的领导才能带领出一个好的队伍，所以七连才会是最棒的最好的，因为有这么一个好连长。

他对七连的感情深到不能让任何人任何事来玷污，哪怕只有那么一点点。为了一处对七连有误的报道，他带着全连人去找张干事算帐，一脚踹开门的那个动作，真是酷呆了！团长来调解，他仍倔得像头牛，没有别的要求，只要张干事在团报上道歉。

正因为他对七连有着太深厚的感情，后来分别的场面才更让人难受。

高城一个个点着名，把人分到其他各个团连，他是什么心情啊，分完了，他想说什么，可什么都说不出了，“解散！”谁都没有听从命令，大家就这么站着，看着他，他走到他们面前，除了“好好干啊，七连，七连！”他再也说不出别的了。

伤感从心底升起，强忍的眼泪在老七的一句“就让你们这么瓜分了啊！”之后再也忍不住。

卡车载着七连的人离开了，老七看着他的七连没有了，他的兵离开了，他独自站着，此时此刻，老七心里有多痛？这是他为之自豪的七连啊！

回到连队，看到许三多直挺挺的站在门口，看到这里我就在想，他们之间留守会是怎么样的一个情景？果然是有意思。

高：还有一个没走呢，许三多。我忘了，是咱们俩看守营房来着。可我怎么就，就感觉是我一个人呢？你猜怎么着，我突然想起一个笑话来啦，每次走人时我都想，是不该走的走了，你留下来了我又想，这不该留的留下来了。不理我啊！我知道，你期待已久报复的时刻来了啊，你恨我，你看得比命还重的那个班长没让你去送，是不是？我早看出来了，你现在是不是特别想宰了我？你学过那些擒拿格斗致命的狠招全想往我身上使，是不是？是不是每走一个人你都在那想，哎呀，你也有今天啊，对呀，我也有今天啊，但是你只能是心里想想，你能把我怎么的，许三多？许三多，听见了吗？还不理我，这种报复像你的方式。

许：报告，队列还没有解散。

老七只能眼朝上翻：太迟钝了，早散了！

许：报告，七连队列还没有解散。

高：好，许三多，好，没散啊！来，听我口令，解散！

然后边解衣袖边说：开始吧！

许：开始什么？

高：哭、笑、撒泼、打滚，骂人，或者你一拳把我KO了，随便，反正是七连不存在了。随便你做你想做的事情，我不责备你。

不料许三多捡起了地上的垃圾扔进了垃圾筒。

高连长实在看不懂了：不是，你，你这是干什么？

许：报告：七连手册上第二十二条，环境卫生从不是自扫门前雪，请全体自觉。

有这样的兵，老七怎么不抓狂，连“我靠”都说了出来，最后总结，“我懂了，这就是你的报复，蓄谋已久的啊，在全连就剩两个人的时候，剩你我的时候啊，你就是我的地狱！”

老七的孩子气也完全暴露了，瞧平时装的那个样，人家来接收物资，喊他，他回答“火化了！”还说人家是“食腐动物！秃鹫，蛆虫！还没分过瘾吗？”

故意把音响开到很响，其实是用来掩盖自己的哭声，害得许三多撞门去看他出了什么事，还死要面子说是胃不舒服。接下来故意找理由去敲许三多的门，硬要为他包扎，许三多不要，他生气地骂“你最好得破伤风死掉！”故意去和许三多挤一个宿舍，理由是“就是在自己的屋里呆烦了，就是想到新兵宿舍里来住一宿。”

于是两人上下铺地睡着，许三多在上铺。

高：我就想找一个能说话的人，可是全连除了你就找不到第三张嘴了。许三多，跟我聊天。

许：嗯。

高：我哭过了。

许：嗯。

高：两个小时前，这打死我都不相信我今生能说出这四个字来。现在说出来，觉得真平常。

许：嗯。

高：许三多，我想看看你表情。你是在那儿，那个幸灾乐祸呢，你也有今天，还是咬着牙忍着乐。

许：没有。

老七用脚踹许三多的床板，逼得许三多探出头来，老七看了看，说：“缩回去。”

高：今天全连走光光，你怎么没有反应啊？

许：不知道。

高：你一向是本连眼泪最多的兵，拿的名次顶一个标准班，流的眼泪顶一个加强排，怎么整的，麻木啦？

许：不知道。

高：也许你小子，本来就城府很深？

许：不是。

高：我说得嘴都干了我，你每次都不超过三个字。是或不是，这天怎么聊啊？

许：我去给你倒水吧！

高：不用。真就聊不起来？

许：不是。

高：你给我超过三个字。

许：这好象不是连长和代理班长谈心。

高：谁跟你谈心呢？聊天、打屁、胡侃。你见过这号光杆倒霉蛋连长你。

许：我在三连没跟连长打过交道。我就见过你一个连长。

高：我今天，今天就不信了，就聊不起来！我跟你说个事吧！

他告诉许三多自己是军长的儿子，团里没几个人知道，哪料许三多却说全团人都知道，也就是连长你自己以为别人不知道。

高：这么说，我像只猴子啊，对着太阳活蹦乱跳，觉得自己天天向上呢还。其实别人看我不就是发人来疯，跟自个儿飙劲嘛，这不是！

他高升到副营长后，向团长提出的就是想带许三多走，那时，他不但已经认可了许三多，而且毫不吝啬自己对许三的尊敬。

“这两天明白个道理，有容乃大，无欲则刚。容是别人，欲是自个，这样的天地才跑得欢畅嘛！

他每做一件小事的时候，他都像救命稻草一样抓，有一天，我一看，嚯，好家伙，他抱着的是已经让我仰望的参天大树了。

这要搁以前，他做什么事我都瞧不上，执拗得像个傻子，可现在这么一看，这个信念这玩意儿，真不是说出来的，是做出来的。”

老七绝对是个性情中人，获得了他认可的兵，他会不惜一切代价细心呵护他们，生怕手下受任何委屈，用宠来形容毫不为过，老A选拔中明明发现了马小帅却徇私当做没看到，为伍六一动用一切能动用的关系，尽管剧中没有表现，但我们可以想象他一定动用了他老爸的名号，这是他从来不愿意做的事。

哪怕就是对待成才他也一样，成才当初离开七连伤了他的心，可后来在五班，成才一提起钢七连，老七的心理防线就崩溃了，眼睛一刹那间就红了，当成才提到“不放弃，不抛弃”这句话时，再看老七的眼神，泪水，藏在眼里流不下来。钢七连是老七致命之伤，这只装甲老虎暴露了自己的私心，之后还是推荐了成才去师部，如果没有他的推荐，成才不可能再次去老A。

《士兵突击》之伍六一

一心一懿 — Thu, 18 Oct 2007 20:13:11 +0800

伍六一，很刚强的一个人物。可有一个问题从他一出场就开始让我思考，他不愿意提老乡，为什么？回忆一下他出场是在新兵到达的时候，他在擦战车，带着点骄傲对史今说这次他是新兵连的班长，当史今告诉他这次新兵里有他两个老乡，他就说别给我提老乡啊，我最烦搭老乡，攀人情了。

他越是怕搭老乡，可就越碰到许三多这个不争气的老乡，他单独训练许三多那场非常有趣，非常清楚地反映了他对许三多的不屑和讨厌。

许：班长，我是不是可笨呢？

伍：是吗，我不知道。我见过笨的，我就没见过你这号的。

许：班长，你是上榕树的吧，我是下榕树的，我们是老乡。

伍：全连人都知道我有你这么号老乡，你真的才知道啊？

许：那这老乡见老乡，两眼汪汪汪。

伍：什么汪汪汪，什么汪汪汪？

许：就是老乡见老乡，这歌都是这么唱的。

伍六一很严肃地说：我告诉你许三多，在别人面前我不管，在我面前，以后不准你说老家话。你听见了没有？

许：中！

561带着一脸受不了的表情，无话可说地离开了。

在决定新兵去向的那场里，老七是这么评定他的：你宁折不弯，我喜欢。这个谁刚来部队嘛都是别样的世界，一无所有，所以这个每个人这个自尊心都变得很强了，可是你变得太强了，你凡事都要求成功，这搞不好就是要失败呀！

听到史今要留许三多，561把笔往桌上一扔，身体往后一靠，脸别转，这个细节动作充分反映了他坚决表示反对的态度，因为许三多成绩最差，“班长，他会拖死你。”

561的目光是正确的，从一开始就把史今和许三多看透了，连部以什么评价一个班长，决定他的去留？就是以全班的成绩，而许三多恰恰就是那个会拖累史今的人，不过那个时候他没想到的是许三多还会回到七连，还是间接地挤走了史今，但那个时候不是因为许三多太差，而是太优秀了。

所以当许三多再次回到七连时，他继续反对史今把许三多留在班里，他把许三多称为消化不良的东西，“来个这么个小阎王，你说咱们会被拖下多少步。五步、十步，还是干脆被拖倒了啊？我一看见他，我就觉得迎面躲开一拳，咣，背后又给我来一闷棍。我去和连长说去，我说是我伍六一和他许三多不对付，他搁三班不合适。”

史今请561帮忙，让他训练许三多，这里又提到了他们是老乡，561立刻又说：“别，别和我提老乡，我就不爱听这俩字，你看看我这俩老乡，一个精得像鬼，一个笨得像头猪，怎么啦，我就觉得他像猪。老乡老乡，他们只要一跟你提老乡，没别的意思，那就是要你放弃原则，顺着他们的意思走。”

561和史今之间不仅仅是朋友，而是亲人，从他的话中就能看出：“在家我妈唠叨我，出来你还唠叨。”所以他不想让史今被许三多拖累，两个好朋友为许三多一直意见不和，他这么排斥许三多是因为他太看重史今，确实，老七已经让步了，让许三多留在七连，让他去生产基地或者炊事班，只要他的成绩不计入三班，因为老七不想让这样一个人废掉他最好的班长，561也不想。

561：我求求你，我求求你行吗，不为三班，不为七连，甚至咱们都不为成绩，就算他是全军第一牛人咱也不要，行不行，啊？就为咱在一块这么多年，寝食同步，有难同当的，当兵就怕一件事，人来了，人又走了，你越来越快了，你别让自己走。

史：所以，你们就想让他走。

561：我们跟他没情份。

史：可是我跟他已经有情份了。

把561气得骂“我靠！”

他讨厌许三多、不待见许三多，因为许三多抢走了他的史班长，让一个最优秀的班长变成了一个垫底的班长，他觉得许三多毁了史班长。自从许三多来了以后，史今的全部心思都放到了许三多身上，甚至为他受伤也不悔，所以561只能用有气无处放的自虐方式，朝着空气又踢又打来表示自己的不满。

正因为他太看重史今，所以他一直无法认同许三多，哪怕许三多渐渐变得优秀起来，到了这个时候561更清楚，许三多会挤走史今，果然，史今不得不离开自己深爱着的部队，复员回家。

虽然561表面上不接受许三多，但实际上许三多正在一点点地打动着561的心，七连解散后，561还是经常关注着许三多，尽管他说这是史今的嘱托，其实他只是不愿意正视这份战友情谊，要不然为了说服许阿爹让许三多留下，他何必这么费尽心思，两肋插刀的。为了帮许三多，他得到了军事生涯上的唯一一次处分，可他笑着和甘小宁说：“判轻了。”

许三多对他的评价是：“伍六一平时不爱说话，但这次，他抗起了一座山。”

老A来选拔了，561所在的机一连连长不肯放人，561说：当兵的选择不多，如果一个兵想在这条路上走得再多一点，请尊重他的选择，行吗？

在选拔中，他宁折不弯的性格再次显露出来，宁可生吃草地上的老鼠肉也不吃厨房里的馒头。最后关头，561的腿伤了，在距离终点近一百米的地方，许三多不管别的战士已经冲到了自己前面，不顾一切也要背着561一起到终点，

561：就剩一个名额了，你还拖着我干什么，你傻了啊，

许：我要坚持，要坚持。

561：许三多，你想把我拖到最后，你自己再装蛋趴窝是不是，是不是？你不是笨，是，是蠢，我用得着你施舍吗，啊？你放我下来，我求求你放我下来。到嘴的馒头咱都不吃，咱现在为什么干这事？

许：不一样。它不一样

561：一样一样。

他不愿意再拖累许三多，他伏在许三多背上，重复了许三多曾经对自己说过的话：“我们不是朋友又能是什么？”然后他拉了信号弹弃权了，那时他是带着“高兴”的表情喊着：“跑不动啦！弃权啦！我弃权，我弃权！”他跌倒在地上骂许三多：“跑啊，你看着我干什么，跑啊！你看我被你逼成什么样，跑，跑！”

看到许三多跑到了终点，561在担架上笑着朝他挥手，那个笑容让我泪如雨下。

许三多靠自己的真诚、执着、信任、默契与相互支持让561对他从当初的不屑和厌恶到如今的真正的友谊和尊重，看到这里，我明白了之前为什么561很不愿意提老乡，因为以前的561和许三多一样，一样的蔫，一样的没出息，561遇到了史班，是史班让他站起来，还记得一开始561对许三多说的话吗，“五公里越野跑，我练了五千公里才拿了个全师第二。”可见，他对许三多是恨铁不成钢。

医院里，成才买了一大堆不实用的东西，而许三多却给了561三千块钱，他都收下了，而且还用家乡话和他们聊天，他把他们当老乡看待了，“这趟跑得真值，我这俩老乡，中！”最后，他还不忘叮嘱许三多：“许三多，到了那儿别在从孬兵开始了，没人再宠着你了！”可等他们一走，561就蜷缩在病床上哭了，因为他知道他不能再留在部队了，没哪个部队能留一个一条腿的步兵。

561太刚了太直了，钢七连的魂已经熔进了他的身体，高城动用了一切可以动用的关系，让他留在一连做司务长，这对一个受伤的兵来说是个极好的归宿，可他对高城的好意和辛苦“毫不领情”，他拒绝了。

如果不能做一个真正的兵，他宁可放弃兵这个称呼，他不愿接受别人的照顾与怜悯，他用自己的方式，维护着自己的尊严，维护着钢七连的尊严。

561的倔强让老七很心痛，心痛到给了他一巴掌，装甲老虎也被击穿了，老七抱住561的时候，我看见老七说了一句话，没有声音，只有口型：“你怎么那么傻？”

伍六一，悲壮地也很骄傲地谢幕了，对他而言，军装只是一个身份的象征，在他的骨子里，他是一个顶天立地的军人！

电影术语

一心一懿 — Thu, 18 Oct 2007 20:13:22 +0800

定格
    电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面），也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。
    特写
    拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯（DavidWarkGriffith,1875－1948）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物。
    出画入画
    电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。
    圈入圈出
    “划”的一种变化。以圆圈的方式，从画面中心圆点开始逐渐扩大（圈出），或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点（圈入），并由下一个画面所取代。有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。
    切出切入
    指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫“切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。
    淡入淡出
    也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。
    划入划出
    简称“划”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。用不同形状的线，将前一个画面划去（划出），代之以后一个画面（划入）。一般适用于表现节奏较快、时间较短的场景转换；尤其是在描写同时异地或平行发展的事件时，划的组接技巧有着别种方法所不能替代的作用。其不足之处在于，如处理不当，容易使观众意识到银幕的四面框的存在，削弱了画面形象的真实感。
    化入化出
    也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替。也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1－3秒之间。
    长镜头
    “短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
    跟镜头
    又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
    空镜头
    又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
    拉镜头
    将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。类型电影20世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位的一种影片制作方式的统称。电影艺术在其发展进程中，逐渐形成电影所特有的不同类型的影片。所谓类型，是指由于不同的题材、技巧和格调而形成的影片的范畴、种类或样式。例如，好莱坞电影最重要类型之一——西部片，具有独特的题材领域、自然背景、地区特征乃至于场景、服装、道具等造型元素，并由此产生这一类型独有的叙事方式、形象构造、场面调度等艺术手法。其他类型如喜剧片、歌舞片、犯罪片、警匪片、侦探片、恐怖片、战争片、社会片、伦理片、幻想片、心理片、历史片、传记片、爱情片、儿童片、体育片、灾难片等都有各自的传统特征。类型电影是艺术产品商业化、标准化的表现形态，多以观众喜爱的明星扮演的定型化的人物、观众感兴趣的流于程式化的情节，富于刺激性的图解式的银幕形象牢牢地抓住观众；但由于它保留了历年来艺术家们卓有成效的创造，形成电影自身的传统，并随着时势的推移不断有所变化，符合大众化艺术的要求，因此为好莱坞电影赢得广大的国际市场，并为其他国家商业电影所仿效。第二次世界大战以后，由于好莱坞大制片厂制度的解体、导演个人风格的强调、各国新电影流派的兴起、观众审美情趣的变异，电影类别及其内涵、技法、形式、界限均发生很大变化。
    推镜头
    将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。
    后景
    镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄影机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。
    近景
    摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。有些摄取人物腰部以上的镜头，一般称为“中近景”。
    前景
    镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。
    内景
    也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。内景的有利因素是不受天气、季节等自然条件的限制和影响，同时较易于创造出所需的环境气氛和视觉效果；不利的方面是耗资大，制作费时，某些场面容易显露人工痕迹，缺乏真实感。因此，导演为了追求场面真实，近年多采用实景拍摄。
    实景
    非人工搭制的场景。电影拍摄中，为了追求环境的逼真效果，所直接选用的自然环境或社会环境。一般须作不同程度的加工布置，以符合剧情需要。实景使影片中出现的场面富有生活气息和时代感，既可节约制片成本，也有利于加快摄制进度。
    全景
    摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
    外景
    摄影棚以外的场景。包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有浓厚的生活气息，有利于表现地方色彩或民族特色。外景由美术师根据影片情节的需要事先选定，并可按照导演的创作意图对实景作一定的加工，使之具有典型特征和时代气息。
    远景
    摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。
    环形电影
    又称“环幕电影”。一种在围绕影院圆形内壁、呈３６０度的环形银幕上放映的电影。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。由于视野开阔，具有多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设备复杂，放映时间不宜过长，一般仅半小时左右。环形电影院不能兼放普通影片，故限制较大，难以推广。
    多银幕电影
    以特制放映机在多块银幕上同时映出不同画面的电影。观众在观看主要画面的同时，还能在其他银幕上看到有关细节。多银幕电影可以丰富影片内容，加深观众对影片的感受和理解。
    球幕电影
    又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。20世纪70年代出现的一种大银幕电影。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。
    遮幅宽银幕电影
    也称“假宽银幕电影”。一种非变形宽银幕电影。使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，使画面高宽比由原来的1:1.33，变成1:1.66至1:1.85，能得到与宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影较为简便，已得到广泛采用。
    拷贝
    英文copy的音译，意为“摹本”、“复制品”。用作电影术语，指以正片从电影底片复印出供放映用的影片。
    后期制作阶段
    混录双片制作阶段和完成片制作阶段的总称。摄制组在完成对白双片，并经审查通过后，即进入后期制作阶段，其中混录双片制作包括配录效果、音乐和混合录音；完成片制作阶段包括洗印部门底片剪接（通称“套底”）、配光和冲洗光学混合声底，以及印出原底校正拷贝和标准拷贝。
    配对白
    后期录音的重要工作程序之一。指演员为剪辑完成的后期录音影片或译制影片配录人物对话、独白等。演员在进行这项工作时，须反复观看银幕上放映的镜头，熟记镜头中的表演，并使自己的声音、情绪和口型与银幕上人物的表演相吻合。
    同期录音
    也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。
    先期录音
    也称“前期录音”。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。
    声画同步
    影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
    音画对位
    影片音画关系的一种。包括两种艺术处理：(1)音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。这样的对比，产生了加强画面结构的作用。(2)音画对立。音乐的形象和情绪完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。音画对位有时也能预示剧情的发展。例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。
    音画平行
    也称“音画并行”。影片音画关系的一种。指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。
    音画同步
    影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。常用于动画影片。美国美术电影导演沃尔特"狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。一个徜徉在数字大道上的人......一个徘徊在现实与憧憬之间的人...一个用数字筑巢,幻想织床的人...好像这个终极的人就是我哦....
    a:空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
    b：黑色电影：（filmnoir），不是一个独立的电影流派和类型，它是由法国影评人尼诺"法兰克在1946年由黑色小说派生出来的一个名词，大多数以犯罪题材为主，反映城市的穷街陋巷的阴森恐怖和人性的堕落。必须具有以下标志1，德国表现主义的摄影风格使得影片基调阴郁而具有梦魇色彩。2，阴暗的场景较多，让人总是陷入危机四伏的境地，摄影上常用湿的路面上幽暗的反光来表现现实的冰凉。3，人物道德价值的双重性，对世界充满敌意和宿命色彩。40年代是好莱坞黑色电影的鼎盛时期，《夜澜人未静》(导演：约翰"休斯顿(JohnHuston)TheAsphaltJungle)、《枪疯》(约瑟夫"H"刘易斯(JosephH.Lewis)GunCrazy)、《爱人谋杀》(导演：爱德华"狄米屈利克(EdwardDmytryk)MySweetMurder)、《旋涡之外》(雅克"多纳(JacquesTourneur)Outof
    thePast)、《出卖皮肉的人》(导演：罗伯特"怀斯TheSet-Up)是著名的影片c：表现主义电影：表现主义(Expressionism)原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德
    国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋1920，RobertWiene》《浮士德Faust》1926茂瑙、《马布斯博士的遗嘱(TheTestamentofDr.Mabuse)》1933弗烈兹.郎格
    d：什么是推、拉、摇镜头：
    推镜头――将摄影机放在移动车上,对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄影机向前推进时,被摄主体在...推镜头可以连续展现人物动作的变化过程,逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节,有助于揭示人物的内心活动让观众对后面摇进画面的新空间或新景物就会产生某种期待和注意，如果摇摄的画面没有什么给观众可看的，或是后面的事物与前面的事物没有任何的联系，那就不要用摇镜头；摇摆速度要适当，摇摄的时间不宜过长或过短，一般来说摇摄一组镜头约10秒左右为宜，摇速要与画面内运动物体的位移相对应，拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上。进行摇摄时最好使用三脚架，这样有利于拍摄出稳定的画面。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分寸。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。
    拉镜头―――将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
    e：音画对立：使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。

    场记
    影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。
    导演
    电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
    化装师
    影片的重要创作人员之一。化装师具有一定的艺术造诣、美学素养、绘画基储历史知识和观察、分析生活的能力，能够掌握并熟练地运用化装技法和技巧，带领和指导助手完成影片所规定的化装任务。化装师根据影片总体造型设计的要求和演员形貌的特点，设计角色的化装造型，指导制作各种化装造型所需要的零配件，完成全片人物的试装和定型。在拍摄过程中，化装师负责保持人物造型的连贯性，并随着人物性格、情绪、年龄、境遇等因素的变化，予以相应的修改，以保持角色外部形象的真实感。
    美术师
    旧称“布景师”、“美工师”。影片造型设计的主要创作人员。美术师的工作，从研究剧本开始，由分析人物入手，根据剧情和剧本主题，结合自己的生活体验和资料积累，进行影片的造型设计。即以化装、服装、布景、道具等造型手段创造剧中人物的外部形象和影片的空间环境──符合人物规定情境、具有时代感和地域特点、并为人物的活动提供较多动作支点、有利于场面调度和拍摄的艺术空间。美术师应具有较高的文艺素养和绘画造型能力，并能熟练掌握影片视觉体现的特有规律；应善于组织和指导有关美术造型部门的工作，以努力体现总体设计意图。
    特技摄影师
    电影特技镜头的主要创作人员之一。与特技美术师合作，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图。
    特技美术师
    也称“特技设计”。电影特技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与特技摄影师合作完成特技镜头的摄制。特技美术师兼有电影造型的艺术修养和掌握电影特技工艺技术的能力，能绘制特技镜头的画面气氛图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型加工等。在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，运用相应的特技工艺技术，完成特技镜头的拍摄任务。特技美术师提出的特技镜头设计方案，须能体现导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。
    制片人
    一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。
    制片主任
    摄制组的行政领导者与组织者。根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责。

《士兵突击》之史今

一心一懿 — Thu, 18 Oct 2007 19:20:56 +0800

史今，所有人都喜欢的一个人物，写他的人也很多了，我就简单点了。有时候感觉他就像一支蜡烛，燃烧自己、照亮别人。他几乎是完美的，坚强、忍耐、善良、还有如同慈母般的爱。我一直认为史今是许三多的伯乐、良师、益友，他对许三多的那种情分超越了一般战友间的那种感情，已经升华到了兄弟情。

对许三多，他多次明知不可为而为，第一次就是招兵，把一个又呆又傻的孩子给带到了部队，只因为他看到了以前的自己。第二次是新兵连结束之后的分配，他想要许三多，结果被高连长一口回绝，在食堂见到许三多时那眼神中分明就有着内疚和惭愧。第三次，他坚持着把许三多要到了他的班，明知道许三多会成为累赘，会把全班成绩拉下，而全班成绩是用来考核评定一个班长的重要因素，但他还是要了。

他是人，不是神，虽然要了许三多，可立刻就头疼了，因为他也没有把握能不能把许三多带好，只能去和561说，让561帮他一把，但561也不明白他这么做的理由，他的理由很简单，完成一个心中的承诺，把许三多带成一个堂堂正正的兵，所以他一直维护着许三多，哪怕许三多让他一次次地失望，他也没有放弃过，为了许三多，他得罪了全连，得罪了连长，得罪了561，他尽全力希望能创造出一个新的许三多，能让众人认可的许三多；为许三多，他从全连最好的一个班长成了全连垫底的，他心里的苦心里的痛去向谁诉，他只能默默承受着一切。

在他被许三多砸伤的时候他终于爆发了，因为许三多砸伤的不仅仅是他的手，而是他的心，用一只手换来许三多的信心在他看来很值得。

许三多进步了，史今知道这意味着什么，这个让自己由孬兵培养成好兵的人盖过了他的风头，间接地挤走了他，但他无怨无悔。

离开前，他唯一的心愿只是去看看首都，看看天安门，看看长安街，再坚强的人也有脆弱的时候，嘴里含着连长的大白兔糖，脸上却满是泪水，到后来干脆如孩子般在连长的怀里嚎啕大哭。

从没想到过这样一个上能让连长另眼相看，下能让士兵肃然起敬的人会哭成如此模样，相信在看这个剧的人也都为他落泪了吧，史班，向你致敬！